Auteur : Margaux

Dorine Marais

Photographe basée entre les Hauts-de-France et ailleurs, je consacre mon travail à l’exploration du paysage architectural et urbain. Mon approche est guidée par une recherche constante de calme et de clarté visuelle.


 Mon travail interroge notre rapport à l’habitat et à la construction. Aujourd’hui, je mets cette exigence visuelle au service des professionnels pour documenter leurs réalisations avec un regard neuf et traduire la force de leurs projets en images épurées, graphique et authentique. Ce travail artistique, révèle la structure et la poésie. 

A UG#8

Élévation

La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. À travers cette série, elle explore l’évolution de l’architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage. Au-delà de la géométrie des façades, ÉLÉVATION met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l’humain.


UG8

Programmation du 19 au 21 novembre 2026 à Carvin

Jeudi 19 novembre

Élévation

18h /Atelier Média.

Dévernissage d’exposition – De Dorine Marais

La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. À travers cette série, elle explore l’évolution de l’architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage. Au-delà de la géométrie des façades, ÉLÉVATION met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l’humain.

18h30 / Atelier Média.

Radio UBER GANG

Podcast. Réalisé en mars 2026 avec les résidents de l’EHPAD des Orchidées et les élèves de 4e du collège Jean-Jacques Rousseau de Carvin.

 Pendant une semaine, adolescents et personnes âgées se sont interrogés sur ce qui était réservé aux filles et aux garçons, et sur les idées reçues concernant la vie des unes et des autres, qu’ils aient eu 13 ans en 1956 ou en 2026. En écoutant ce podcast, vous découvrirez un dialogue entre générations qui questionne les différences, les préjugés et l’évolution des mentalités au fil du temps.



Des mots en musique

Restitution – Menés par JAAN

Et si les mots devenaient des chansons ? Cette année, découvrez les textes écrits par les participantes et participants lors d’un atelier d’écriture accompagné par une autrice-compositrice. Une invitation à écouter et à partager le fruit de cette aventure collective !

Capsules UBER GANG

19h30 /Atelier Média. + rencontre conviviale à l’issue

Pluridisciplinaire

Venez découvrir Les Capsules, un nouveau rendez-vous où trois artistes partagent leurs recherches et leurs créations autour de la poésie, de la musique, de la danse et du texte. Trois univers singuliers à explorer, suivis d’un échange avec le public.

JAAN Son travail explore les liens entre l’écriture, la chanson, les mathématiques, la géométrie et la construction. Elle cherche aujourd’hui à trouver un langage commun entre ces différents univers.

Elisa Berrod Avec Hymne à la Baguette, entre hip-hop et théâtre, elle s’amuse des discours sur le bon usage du français. Le corps, le mouvement et les objets deviennent les outils d’un jeu qui bouscule avec humour notre rapport à la langue.

Mahvash Shafiei Mahvash Shafiei nous emmène dans une exploration de la poésie, de l’exil, de la mémoire et de la résistance, nourrie par ses racines iraniennes et son expérience du déplacement. Elle écrit à partir de son vécu et de ses ressentis.

Vendredi 20 novembre

Drive

18h30 /Le Majestic.

Lecture musicale – Texte et mise en voix Nora Granovsky

Cette création met en scène une femme au volant d’une voiture qui devient le prolongement de son corps. En investissant un territoire historiquement associé au masculin — celui de la vitesse, de la mécanique et de la performance — Nora Granovsky interroge les imaginaires du pouvoir, de la modernité et de l’émancipation.

Aequilibrium

20h /Le Majestic.

Danse – De et par Camille Dewaele / cie La vive Allure

Avec son solo de danse hip-hop Aequilibrium, Camille Dewaele explore la recherche d’équilibre dans un corps traversé par des forces qui le contraignent. Entre déséquilibre, chute, adaptation et reconstruction, le mouvement devient une manière de questionner ce qui nous fragilise autant que ce qui nous permet de tenir.

CHORÉGRAPHIE, INTERPRÉTATION Camille Dewaele REGARD EXTÉRIEUR Sylvain Groud MUSIQUE Mathieu Calmelet LUMIÈRE, RÉGIE GÉNÉRALE Adrien Hosdez COSTUME Chrystel Zingiro ASSISTÉE DE Elise Dulac Camille Dewaele remercie chaleureusement Moustapha Bellal et Mathilde Devoghel pour leur collaboration artistique et conseil chorégraphique, ainsi que Gaspard Ray pour sa contribution à la maquette lumière dans le cadre de Tremplin 2023-2024.
PRODUCTION Cie La Vive Allure PRODUCTION DÉLÉGUÉE Ballet du Nord – Centre Chorégraphique National de Roubaix Hauts-de-France
Ce projet est réalisé avec l’aide du ministère de la Culture dans le cadre du dispositif Tremplin de la DRAC Hauts-de-France (2023-2024) COPRODUCTION Maison Folie Beaulieu (Lomme) Le manège -scène nationale (Maubeuge) Théâtre Le Rive Gauche – scène conventionnée d’intérêt national danse (Saint-Etienne-du-Rouvray) Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar (Suresnes) dans le cadre du ConcoursDétours AVEC LE SOUTIEN DE Le Phénix – scène nationale pôle européen de création (Valenciennes), Théâtre Léo Ferré (Aulnoye-Aymeries) SOUTIEN «Accueil et résidences» au Centre Hospitalier du Rouvray (Sotteville-lès Rouen)

Samedi 21 novembre

Carte blanche à Ose’Arts

18h30 /Centre Effel.

Musique

Ose Arts ! est une association basée à Carvin qui défend une culture accessible à toutes et tous à travers des ateliers artistiques, des spectacles et des projets qui favorisent la rencontre et la pratique amateure.  Elle s’appuie sur les talents et les énergies du territoire pour faire vivre la création sous différentes formes. Cette année, UBER GANG invite le collectif de l’association C’Ose à une carte blanche festive mêlant reprises de chansons de compositrices et lectures de textes.  Une parenthèse conviviale pour écouter, partager et célébrer la création au féminin, autour d’un verre !

Surtout pas le silence

20h /Le Majestic.

Théâtre – De et par Agathe Coquelle /  La Compagnie À Ciel Ouvert

Dans ce solo surréaliste d’anticipation, un personnage lutte contre la solitude qu’il porte en lui-même et cherche, de manière désespérément drôle, des compagnons pour créer un monde meilleur. S’entourant de chiens gonflables, il cherche à résister à l’effondrement du monde.

Agathe Coquelle est lauréate de la bourse Gilles Defacque 2026

PRODUCTION DÉLÉGUÉE : L’Iliaque – Bassin de créationn TEXTE : Agathe Coquelle PROJET ET INTERPRÉTATION : Agathe Coquelle COLLABORATEUR THÉÂTRAL : Didier Cousin COLLABORATRICE CHORÉGRAPHIQUE : Julie Botet REGARD DRAMATURGIQUE : Iris Laurent CRÉATION SONORE : Simon Masson CRÉATION LUMIÈRE : Claire Lorthioir
AVEC LE SOUTIEN DE : L’Escapade d’Henin-Beaumont, la Comédie de Béthune – Centre dramatique national des Hauts-de -France – dans le cadre du dispositif « Label résidence », l’Espace Culturel Gérard Philipe de Wasquehal, la Manivelle de Wasquehal, le 188 Lille-Fives, le Théâtre de Chambre / 232U d’Aulnoye-Aymeries, Le Vivat d’Armentières en partenariat avec le Théâtre Massenet, l’Oiseau-Mouche. AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE : Dispositif d’accompagnement Prélude du Théâtre de la Mascara Nogent-l’Artaud, Région Hauts-de-France PRAC25 « aide à la phase préparatoire”, DRAC Hauts-de-France – Plan Théâtre – Résidence 2024 et 2025 / Centre culturel Léo Lagrange (Amiens) et Théâtre Massenet (Lille), Ville de Lille, DRAC Hauts-de-France 2026, Région Hauts-de-France PRAC26 « aide à la production d’une œuvre”, coproduction de l’Université de Lille, Bourse ADAMI “Première fois projet théâtre”


Agathe Coquelle

Agathe fonde La Compagnie À Ciel Ouvert en 2020. Attirée par la danse et le théâtre, Agathe s’est formée à L’école du Jeu (promo 2018-2021) après un cursus de dix ans de danse classique et contemporaine à l’École du Centre Chorégraphique National de Roubaix (Ballet du Nord) sous la direction de Carolyn Carlson puis celle d’Olivier Dubois. Après avoir suivi une hypokhâgne-khâgne en spécialité théâtre à Lille, elle valide une maîtrise d’études théâtrales en 2020 à la Sorbonne Nouvelle où elle a dirigé son travail sur les arts du geste. Elle créée, son premier solo Surtout pas le silence en septembre 2026 et prépare son deuxième spectacle Fairy West, un western féministe façon “grand-guignol” qui sortira en 2028.

Agathe est aussi interprète pour la compagnie Climax dans le spectacle Germinal-L’Intemporel. Depuis 2014, Elle rédige des chroniques de spectacles pour LilleLaNuit, média qui regroupe tous les évènements culturels de la métropole lilloise et depuis 2023, elle intervient également pour des ateliers de théâtre, de corporalité et d’expression vocale avec des publics divers. »

A UG#8

Surtout pas le silence

Dans ce solo surréaliste d’anticipation, un personnage lutte contre la solitude qu’il porte en lui-même et cherche, de manière désespérément drôle, des compagnons pour créer un monde meilleur. S’entourant de chiens gonflables, il cherche à résister à l’effondrement du monde.

Agathe Coquelle est lauréate de la bourse Gilles Defacque 2026


Élisa Berrod

Enfant de deux cultures différentes, née en France et parlant allemand, j’arpente les scènes en aimant tisser des liens entre les différents domaines qui me passionnent: Le physical Theatre, le Hip-Hop, L’Anthropologie et L’illustration. 

Artiste interprète et créatrice, jai été diplômée en 2022 pour le cursus de Physical Theatre à la Folkwang Kunst Universität de Essen et en 2019 pour le cursus d’Anthropologie et d’Ethnologie à   Viennes en Autriche. 

Installée récemment dans les Hauts-de-France, j’intègre en 2025 l’incubateur de la compagnie Art-Track et du Flow, un dispositif d’accompagnement dédié aux artistes en danse Hip-Hop. Je fais partie de l’association La Tribu Sans Issue, qui organisent divers projets (cours, battle, workshop, spectacle) autour du Hip-Hop dans des villes éloignés de la métropole Lilloise, pour faire vivre le Hip-Hop là où on ne l’attend pas toujours. 

Ce qui me fait vibrer? Prendre le réel, le tordre un peu, le mélanger, le faire dialoguer, danser, s’exprimer, montrer toute son humanité. Jouer avec les normes, les règles, les formes, mettre les choses à l’envers, et parfois à l’endroit. Faire surgir des histoires là où on ne les attend pas. 

J’ai joué sur des scènes très diverses: de la Philharmonie du Luxembourg au Musiktheaterrevier Gelsenkirchen, du Tanzhaus NRW au Junges Schauspielhaus Düsseldorf,  du Bal Blomet au Djungel Wien, en passant par des ruelles ou des salles de classe, pour des bébés, des ados, des amoureux d’opéra…

“Fille du vent, de l’égnime, Libre mais digne, Je me délivre, éternelle pélerine, Digne ennemie de la routine, La tête pleine de rimes à l’heure où leur monde s’engloutit, sanglotante, je suis partie la ou le soleil à le sourire, Liberté mon fou-rire, elle dichte ma voix, je combats l’internie appelle-moi : fille du vent.” Keny 

A UG#8

Capsules UBER GANG

Venez découvrir Les Capsules, un nouveau rendez-vous où trois artistes partagent leurs recherches et leurs créations autour de la poésie, de la musique, de la danse et du texte. Trois univers singuliers à explorer, suivis d’un échange avec le public.

Avec Hymne à la Baguette, entre hip-hop et théâtre, elle s’amuse des discours sur le bon usage du français. Le corps, le mouvement et les objets deviennent les outils d’un jeu qui bouscule avec humour notre rapport à la langue.


Mahvash Shafiei

Journaliste, Poète et écrivaine iranienne.

Diplômée de droit pénal de l’Université de justice de Chiraz, elle s’oriente très rapidement vers le journalisme.

Roman (Kelaris) publié en 2010 en Iran

Recueil de poésies (Tofangi ke shelik namikonadmoede ast) publié en 2020 en Iran.

Recueil de poésies, traduit en anglais et prêt à être publié

Recueil de poésies en deux langues (français, persan)

Roman (Derrière Les Frontières) traduction françaiseen cours .

Elle est arrivée en France en 2021. Elle vit actuellement à Lille où elle étudie le français, joue au théâtre et organise différents évènements littéraires et culturels. Son travail s’ancre dans ses racines iraniennes, son exil, et le voyage sensible que son aventure raconte. Mahvash Shafiei écrit sur ce qui l’émeut, la touche, et plus particulièrement sur les thèmes de la mort, la guerre, l’amour, la paix, la Paix, mais aussi l’Absence de l’être aimé. Les écrits de Mahvash Shafiei s’enracinent dans sa propre histoire:de sa naissance en Iran jusqu’à son exil.

Je cherche aujourd’hui moins à séparer ces disciplines qu’à comprendre le langage commun qui peut émerger entre elles. 

A UG#8

Capsules UBER GANG

Venez découvrir Les Capsules, un nouveau rendez-vous où trois artistes partagent leurs recherches et leurs créations autour de la poésie, de la musique, de la danse et du texte. Trois univers singuliers à explorer, suivis d’un échange avec le public.


JAAN

JAAN (Jeanne Boulanger) est auteure, compositrice, interprète, chanteuse et bassiste. Elle développe un répertoire de chanson française où le texte occupe une place centrale, porté par une écriture intime, sensible et directe.

Ses chansons traversent le désir, la peur, l’émancipation, les liens, les blessures et cette recherche obstinée d’un endroit où l’on puisse être pleinement vivant. Sur scène, JAAN cherche une forme dépouillée et incarnée, où la voix, les mots et la musique puissent exister au plus près de ce qui les a fait naître.

RECHERCHES/ TRAVAIL EN COURS:

Mon travail actuel part de l’écriture et de la chanson mais aussi des mathématiques, de la géométrie et de la construction, et s’ouvre progressivement à une recherche plus large autour du vivant,  de la forme, de la matière et de l’espace. 

J’explore notamment les liens entre écriture, musique et géométrie, à travers un travail de dessins et de fils tendus construit à partir de tracés géométriques. Ces différentes pratiques se nourrissent les unes les autres autour de questions qui reviennent constamment dans mon travail: le corps, la tension, le lien, les vibrations, le magnétisme, la dualité, l’unité, le désir, la liberté et la transformation.

Je cherche aujourd’hui moins à séparer ces disciplines qu’à comprendre le langage commun qui peut émerger entre elles. 

A UG#8

Capsules UBER GANG

Venez découvrir Les Capsules, un nouveau rendez-vous où trois artistes partagent leurs recherches et leurs créations autour de la poésie, de la musique, de la danse et du texte. Trois univers singuliers à explorer, suivis d’un échange avec le public.

Mots en musique

Et si les mots devenaient des chansons ? Cette année, découvrez les textes écrits par les participantes et participants lors d’un atelier d’écriture accompagné par une autrice-compositrice. Une invitation à écouter et à partager le fruit de cette aventure collective !

UG7 Carvin

Programmation les 12 et 13 avril à l’Atelier Média de Carvin

Samedi 12 avril

RACONTE-MOI TON ADOLESCENCE

15h30 /Atelier Média. (30 min.)

Restitution d’ateliers d’écriture menés par Nora Granovsky avec les jeunes du CAJ de Carvin

Quel était le quotidien d’un ado dans les années 50 ? Et en 2025 ? Quelles sont les choses qui ont changé et celles qui sont restées les mêmes ? Avec  « Raconte-moi ton adolescence », Nora Granovsky  propose de nous poser la question, ensemble, lors d’un atelier d’écriture qui rassemblera les Carvinois de 15 à 95 ans ! 

À GORGE DÉNOUÉE

16h /Atelier Média.  – à partir de 7 ans (35 min.)

De et par Lauriane Durix et Marie Bourin, d’après les textes de Ghérasim Luca / cie Hej Hej Tak

À gorge dénouée est une invitation ludique au voyage dans la poésie de Ghérasim Luca, à la traversée de ses jeux de langages et de son bégaiement sublimé. Un désir commun d’inviter chacun·e à s’approprier cette poésie, à entrer dans le jeu des mots….

 C’EST LALAMOUR

20h /Le Majestic. (2h)

Par Divalala

Les Divalala puisent à la source intarissable de la chanson d’amour et marquent une nouvelle fois de leur griffe inimitable les tubes d’artistes de la Chanson française. Les airs cultes sont métamorphosés et les mélodies plus confidentielles scintillent au cœur de ce spectacle qui démultiplie la thématique de l’amour à l’infini.

Samedi 13 avril

ZébrO

16h /Atelier Média. – à partir de 6 mois  (35 min.)

De Stanka Pavlova / cie Zapoï

Dans un dispositif scénique intimiste et enveloppant, une danseuse offrira aux très jeunes spectateurs un solo influencé par le hip hop et la danse contemporaine. Progressivement, elle les invitera à expérimenter un moment de partage ludique pour découvrir de plus près un zébreau et toutes les créatures qui partagent son univers.

« ZEBRO » est une production de la compagnie Zapoï et LAPOPE (Laboratoire Artistique Plateforme Onirique Petite Enfance) Coproduction : le FMTM de Charleville-Mézières en partenariat avec la crèche artistique Le berceau d’Arthur, l’Espace culturel Ronny Coutteure de Grenay, le FIM de Valenciennes Avec le soutien de : la Région Hauts-de-France, le Conseil Départemental du Pas de Calais, le Conseil Départemental du Nord, la Ville de Valenciennes


UG7Aulnoye-Aymeries – 1er-4 avril

Programmation du 1er au 4 avril à Aulnoye-Aymeries, en partenariat avec Le Manège Maubeuge

Mardi 1er avril

QUELLE PLACE POUR LES ARTISTES FEMMES DANS LES PROGRAMMATIONS ?

16h / Médiathèque Pierre Briatte.

Avec : Artcena, Julie Ménard, SACD, Syndicat National des Metteuses et Metteurs en Scène, programmateurs·ices de structures culturelles, en cours

En présence de structures de diffusion, de structures d’accompagnement et d’artistes, nous réfléchirons ensemble à la manière dont les institutions font une place aux femmes créatrices.

FEU DU CIEL

18h / Théâtre Léo Ferré. (1h)

 De Marine Chartrain, mise en voix Nora Granovsky. 

Tout se passe la nuit, au début de l’hiver. Une étrange lumière apparaît dans le ciel et perturbe les habitants de la ville : un jeune homme disparaît soudainement. Sa sœur, Dinah, arpente la ville à sa recherche pour tenter de résoudre le mystère de cette absence dans une nuit sans fin durant laquelle tout s’embrase.

Texte Lauréat de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques 

CETTE LECTURE VOUS EST PROPOSÉE AVEC LE SOUTIEN D’ARTCENA

DANS TA PEAU

20h / Théâtre Léo Ferré. (1h30)

De et par Julie Ménard.

Après la perte de son Amour, Sybille s’enferme dans le désespoir de son appartement. Mais une petite voix, qu’elle entendait depuis son enfance, la pousse à écrire… un album de Rock ! Et c’est la musique qui va la sauver et lui permettre d’exprimer toute sa créativité. Un conte musical fantastique décoiffant.  

Mercredi 2 avril

TLATA B’ZOUDJ

18h30 / Espace Joséphine Baker. (30 min.)

 De et par Amel Brahimi.

Amel Brahimi s’est construite sur les ruines laissées par la Guerre d’Algérie. Descendante à la fois de combattant du FLN et de soldat français, elle a grandi avec le poids de l’Histoire, qu’elle interroge devant nous. Ce spectacle est une mise en lumière de soi, entre bagage ancestral et reconnexion avec son identité propre.

PODE SER + C’EST TOI QU’ON ADORE

20h30 / Théâtre Léo Ferré. (1h)

De Leïla Ka

Leïla Ka fait des mouvements du corps un espace de clameurs lucides, féminines et identitaires. Issue des danses urbaines, elle explore la scène de ses réflexions. Femmes qui se cherchent, qui luttent, qui vacillent mais se relèvent, femmes qui risquent, femmes qui s’affranchissent et s’émancipent.

Jeudi 3 avril

RACONTE-MOI TA VIE

19h / 232U. (40 min.)

 D’après les écrits des élèves de 2nde du Lycée Pierre Forest de Maubeuge, mise en voix Nora Granovsky 

Raconte-moi ta vie ! est un projet original qui permet à des lycéens d’évoquer leur histoire familiale dans le cadre d’une expérience de création. Autrice associée au projet cette saison, Nora Granovsky vous en propose un aperçu musical, en vous présentant un matériau brut et sensible. 

présentation

Raconte-moi ta vie ! est un projet imaginé et porté par le fonds de dotation Auteurs Solidaires. En collaboration avec l’Acap – pôle régional image
En partenariat avec la Région Hauts-de-France, la Délégation Régionale Académique à l’Éducation Artistique et Culturelle et la Direction Régionale de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Forêt des Hauts-de-France. Avec le soutien financier de la Région Hauts-de-France et la Mutuelle des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (MACD)

Tu me loves ?

20h / 232U. (1h10)

De et par Sonia Chiambretto.

Sonia Chiambretto explore les rêves d’adolescents qui se tissent les uns aux autres. Se révèle alors la puissance poétique d’une jeunesse qui, dans l’espace public des cités périphériques aux grandes villes, doit composer avec l’omniprésence étouffante des forces de l’ordre mais finit toujours par retrouver son souffle. 

Poésie Musicale

21h30 / 232U. (1h)

 Par Law et SaSo

D’un côté, Law, artiste aux multiples facettes qui arpente les territoires de la langue et de la parole. De l’autre, SaSo, dont la musique vibrante et lumineuse vient nous chercher au plus profond. Une rencontre sensible et poétique improvisée a eu lieu lors d’UG#6, et  nous souhaitions vous partager cette saison. 

Vendredi 4 avril

THE ULTIMATE EXPERIENCE

20h / Théâtre Léo Ferré. (50 min.)

Restitution des ateliers proposés d’écriture et danse par UBER GANG avec les habitants et les Mamys and Papys.

Si UBER GANG est le Festival des écritures féminines, il est aussi un festival de territoire et valorise, par là, la rencontre artistique avec les habitants. Venez assister aux restitutions des ateliers d’écriture, de Hip Hop, et de musique menés par les artistes du festival à Aulnoye-Aymeries. 

DANCE FLOOR

21h / Théâtre Léo Ferré.

Par Loup Blaster.

Pour clôturer cette 7ème édition du festival et bien commencer les vacances de printemps, nous vous invitons à un DJ set endiablé au son d’artistes féminines. 

Sonia Chiambretto

Sonia Chiambretto, poète et écrivain, est une des voix nouvelles qui marque la littérature contemporaine par l’originalité formelle de son écriture et la force et l’engagement de son propos. Elle dit écrire des « langues françaises étrangères ».

Ses textes publiés aux éditions de L’Arche, chez Actes Sud-Papiers, et aux éditions Nous, sont régulièrement mis en scène en France et à l’étranger, notamment par Hubert Colas, Rachid Ouramdane, Pascal Kirsch, Anne Théron, la compagnie Muta Imago, Kitsou Dubois …
Sonia Chiambretto a également collaboré avec Dieudonné Niangouna, Benoit Bradel, Vincent Thomasset, le collectif Ildi Eldi, Mohamed El Khatib, Déborah Lennie, Fred Hocké, Hugues Hollenstein, ou encore le musicien Raphael Imbert. Dernièrement elle a traduit de l’Allemand la pièce De la disparition du père de Wolfram Höll, avec Camille Luscher, publiée chez l’Arche Éditeur.

Elle publie dans de nombreuses revues de poésie, donne des lectures-performances de ses œuvres, anime divers workdshop dans les écoles d’art. Elle fonde avec Yoann Thommerel le Groupe d’Information sur les Ghettos ( g.i.g ), et co-écrit le Questionnaire Dramatico-Futuriste pour le Théâtre National de Strasbourg.


A UG#7

Tu me loves ?

Sonia Chiambretto explore les rêves d’adolescents qui se tissent les uns aux autres. Se révèle alors la puissance poétique d’une jeunesse qui, dans l’espace public des cités périphériques aux grandes villes, doit composer avec l’omniprésence étouffante des forces de l’ordre mais finit toujours par retrouver son souffle.

Loup Blaster

Musicienne, chanteuse, DJ, réalisatrice de clips, illustratrice, bédéiste, photographe, poète, tatoueuse… Loup Blaster a un besoin viscéral de créer et explore avec talent des mediums et des styles d’art variés depuis une dizaine d’années. En 2022, elle a notamment réalisé la pochette de l’album live “On a fini par trouver une date” de Maxime le Forestier.

Fille d’un père luthier et d’une mère psychologue auprès de personnes en situation de handicap, elle a grandi entourée des amis artistes de ses parents et de ses amis membres de groupes de musique. Inscrite aux ateliers du musée des Beaux-arts de Calais dès l’âge de cinq ans et à l’école de musique où elle joue du violon et de la contrebasse, la jeune fille a très vite su qu’elle voulait devenir artiste et a suivi des études de cinéma d’animation. En novembre 2023, Loup Blaster a sorti son premier fanzine « Je suis le feu », assorti d’un single du même nom, qui rend à la fois visible le quotidien des exilés à la frontière franco-britannique et le travail des bénévoles du Woodyard qui préparent et distribuent quotidiennement du bois aux exilés.


A UG#7

Dance Floor

Pour clôturer cette 7ème édition du festival et bien commencer les vacances de printemps, nous vous invitons à un DJ set endiablé au son d’artistes féminines.