Sonia Chiambretto, poète et écrivain, est une des voix nouvelles qui marque la littérature contemporaine par l’originalité formelle de son écriture et la force et l’engagement de son propos. Elle dit écrire des « langues françaises étrangères ».

Ses textes publiés aux éditions de L’Arche, chez Actes Sud-Papiers, et aux éditions Nous, sont régulièrement mis en scène en France et à l’étranger, notamment par Hubert Colas, Rachid Ouramdane, Pascal Kirsch, Anne Théron, la compagnie Muta Imago, Kitsou Dubois …
Sonia Chiambretto a également collaboré avec Dieudonné Niangouna, Benoit Bradel, Vincent Thomasset, le collectif Ildi Eldi, Mohamed El Khatib, Déborah Lennie, Fred Hocké, Hugues Hollenstein, ou encore le musicien Raphael Imbert. Dernièrement elle a traduit de l’Allemand la pièce De la disparition du père de Wolfram Höll, avec Camille Luscher, publiée chez l’Arche Éditeur.

Elle publie dans de nombreuses revues de poésie, donne des lectures-performances de ses œuvres, anime divers workdshop dans les écoles d’art. Elle fonde avec Yoann Thommerel le Groupe d’Information sur les Ghettos ( g.i.g ), et co-écrit le Questionnaire Dramatico-Futuriste pour le Théâtre National de Strasbourg.

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Tu me loves ?

Sonia Chiambretto explore les rêves d’adolescents qui se tissent les uns aux autres. Se révèle alors la puissance poétique d’une jeunesse qui, dans l’espace public des cités périphériques aux grandes villes, doit composer avec l’omniprésence étouffante des forces de l’ordre mais finit toujours par retrouver son souffle.

Musicienne, chanteuse, DJ, réalisatrice de clips, illustratrice, bédéiste, photographe, poète, tatoueuse… Loup Blaster a un besoin viscéral de créer et explore avec talent des mediums et des styles d’art variés depuis une dizaine d’années. En 2022, elle a notamment réalisé la pochette de l’album live “On a fini par trouver une date” de Maxime le Forestier.

Fille d’un père luthier et d’une mère psychologue auprès de personnes en situation de handicap, elle a grandi entourée des amis artistes de ses parents et de ses amis membres de groupes de musique. Inscrite aux ateliers du musée des Beaux-arts de Calais dès l’âge de cinq ans et à l’école de musique où elle joue du violon et de la contrebasse, la jeune fille a très vite su qu’elle voulait devenir artiste et a suivi des études de cinéma d’animation. En novembre 2023, Loup Blaster a sorti son premier fanzine « Je suis le feu », assorti d’un single du même nom, qui rend à la fois visible le quotidien des exilés à la frontière franco-britannique et le travail des bénévoles du Woodyard qui préparent et distribuent quotidiennement du bois aux exilés.

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Dance Floor

Pour clôturer cette 7ème édition du festival et bien commencer les vacances de printemps, nous vous invitons à un DJ set endiablé au son d’artistes féminines. 

Julie Ménard est autrice, metteuse en scène et actrice. Elle écrit une trentaine de textes, seule ou en collectif. Elle collabore notamment avec Aurélie Van Den Dale, Maelle Poésy, Maxime Mansion, Laurent Hatat, Chloé Simoneau, Sophie Guibard ,Thibaut Rossigneux et Pierre Cuq.

Ses pièces sont créés et jouées au : TNBA, Théâtre du Rond-Point à Paris, CDN de Limoges, Théâtre Dijon Bourgogne, CDN de Vire, CDN de Rouen, 104 à Paris, TNP de Villeurbanne…

Son écriture navigue entre le conte et le présent le plus rugueux. Ses fables parlent de courage, de batailles, de vies qui cherchent à se maintenir hors de l’eau et dont l’arme puissante est l’humour et l’amour fou qui lie ses héroïnes et ses héros.

Elle croit en la force politique et poétique du travail en collectif. Elle est membre du collectif Traverse avec lequel elle écrit notamment Pavillon noir, pour le collectif OSO. Ensemble, iels s’interrogent sur la place d’écrivain.e de théâtre et signent un Manifeste.

Elle est également membre du collectif l a c a v a l e qui mêle théâtre et documentaire, iels mettent en scène des créations partagées avec des personnes dont c’est la première expérience sur scène. 

Elle dirige le compagnie La Fugitive implantée à Dieppe en Normandie. Elle met en scène Dans ta Peau conte musical fantastique co-écrit avec le compositeur Romain Tiriakian

Elle prépare la prochaine création de la compagnie autour de son texte 160.

Avec les membres de #MeTooThéâtre, dont elle est co-fondatrice, elle écrit, met en scène et interprète le spectacle Les Histrioniques. 

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Tu me loves ?

Après la perte de son Amour, Sybille s’enferme dans le désespoir de son appartement. Mais une petite voix, qu’elle entendait depuis son enfance, la pousse à écrire… un album de Rock ! Et c’est la musique qui va la sauver et lui permettre d’exprimer toute sa créativité. Un conte musical fantastique décoiffant.  

Stanka se forme aux arts de la marionnette à NAFTIZ (Académie Nationale pour le Théâtre et les Arts du cinéma de Sofia en Bulgarie) et à l’ENSAM (Ecole Nationale Supérieure des arts de la marionnette à Charleville-Mézières 1990/1993). Elle complète son parcours artistique par une Licence d’Etudes Théâtrales à l’Université de Strasbourg et un DESS de Développement Culturel et Direction de Projets à l’Université de Lyon 2 Lumières et ARSEC (Agence Rhône Alpes de Développement Culturel). En 2001, elle fonde avec Denis Bonnetier la compagnie Zapoï et l’imagine comme une plateforme de recherche et de transmission sur les questions et les enjeux de la figuration et de l’incarnation du vivant ou de ses avatars.

Très tôt Stanka découvre les spectacles à destination du très jeune public (TJP). Ce théâtre particulier qui transcende la réalité, approche l’abstraction, fait jeu de tout et avec tout la touche profondément. Stanka réalise de nombreux spectacles à destination de tout-petits et les adultes qui les accompagnent en tant qu’autrice, metteuse en scène et actrice-marionnettiste : C’est un bout de papier, Mobilhomme, Croc Soupe, J’ai une soif de baleine dans mon ventre, Moustaches, CHAT/CHAT, Piccolo Tempo, Avanti !, Zèbres, ZébrO).  Elle interroge régulièrement les écritures scéniques TJP, expérimente la déconstruction dramaturgique, s’amuse avec les codes préétablis et enclenche une dynamique nouvelle de la pensée et du sensible. Les questions de l’espace, le temps, le corps, la figuration trouvent un « espace potentiel » de déploiement de son langage symbolique et métaphorique.

En 2019, elle est à l’initiative du premier laboratoire de recherche autour des arts et des tout-petits : LAPOPE (laboratoire artistique plateforme onirique pour la petite enfance) en Région Hauts-de-France. Elle accompagne également en conseil artistique à la mise en scène et la dramaturgie pour les tout-petits d’autres compagnies et enseigne les arts de la marionnette et la dramaturgie jeune public au sein des universités de Strasbourg et d’Artois de 1995 à 2015 et depuis 2021 elle est chargée de cours à l’Université Lille 3.

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ZébrO

Dans un dispositif scénique intimiste et enveloppant, une danseuse offrira aux très jeunes spectateurs un solo influencé par le hip hop et la danse contemporaine. Progressivement, elle les invitera à expérimenter un moment de partage ludique pour découvrir de plus près un zébreau et toutes les créatures qui partagent son univers.

Leïla Ka commence à danser à Saint-Nazaire. Après avoir été interprète pour Maguy Marin dans la célèbre pièce May B, elle crée son premier solo en 2018 Pode Ser primé six fois à l’international et joué plus de 200 fois depuis sa création. En 2020, elle crée une seconde pièce, le duo C’est toi qu’on adore, puis en 2022, le solo Se faire la belle récompensé par le prix « Révélation chorégraphique » du Syndicat de la critique. Cette même année, elle remporte le premier prix du Concours Danse Elargie du Théâtre de la Ville de Paris avec Bouffées, courte pièce pour cinq interprètes.

En parallèle de tourner avec ses quatre premières pièces, Leïla Ka crée Maldonne en novembre 2023, sa première pièce de groupe pour cinq interprètes femmes. Elle est aujourd’hui artiste associée au CENTQUATRE-PARIS, à POLE-SUD, centre de développement chorégraphique national de Strasbourg, à la Garance, scène nationale de Cavaillon, en résidence longue à l’Espace 1789, scène conventionnée d’intérêt national Art et création danse de Saint-Ouen et est accompagnée par Tremplin, réseau interrégional Grand Ouest + Paris pour le soutien aux chorégraphes émergents, jusqu’en 2024.

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Pode Ser + C’est toi qu’on adore.

Leïla Ka fait des mouvements du corps un espace de clameurs lucides, féminines et identitaires. Issue des danses urbaines, elle explore la scène de ses réflexions. Femmes qui se cherchent, qui luttent, qui vacillent mais se relèvent, femmes qui risquent, femmes qui s’affranchissent et s’émancipent.

En parallèle d’une Licence Arts de la scène, Lauriane se forme au conservatoire de Roubaix en Art dramatique puis à la méthode Michaël Chekhov avec Natalie Yalon. Afin d’approfondir sa technique corporelle, elle se forme à la danse et au mouvement à travers différents stages, notamment avec les Ballets C de la B – Alain Platel et Ultima Vez – Wim Vandekybus. Durant un service civique en tant qu’assistante plateau suivi d’un stage à la Rose des Vents – scène nationale, elle se forme à la machinerie et à la régie plateau, ce qui lui permet d’élargir son champ de compétences et d’avoir accès à de nouvelles pistes d’expérimentation. 

Elle cofonde la compagnie Hej Hej Tak en 2015, joue dans plusieurs créations et formes in situ. En parallèle, Lauriane commence à travailler en tant que comédienne avec plusieurs compagnies (Les Arpenteurs, L’Éternel été, la cie Maskantête, le Théâtre d’Oklahoma). Ces expériences lui permettent d’enrichir sa pratique et d’affiner son univers artistique, à la recherche de la poésie, à la frontière entre le corps et les mots. 

Elle travaille depuis lors avec Tony Melvil et Usmar en jeu et manipulation sur le spectacle Manque à l’appel, avec Les Ateliers de Pénélope dans Le Petit vélo et avec Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas-de-Calais (Amélie Poirier) dans DADAAA – duo. 

Elle est comédienne dans la dernière création jeune public de la cie Illimité (Tony Melvil) et de la cie Tourneboulé, En apparence.

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A Gorge Dénouée

À gorge dénouée est une invitation ludique au voyage dans la poésie de Ghérasim Luca, à la traversée de ses jeux de langages et de son bégaiement sublimé. Un désir commun d’inviter chacun·e à s’approprier cette poésie, à entrer dans le jeu des mots….

Attirée par les pratiques corporelles, Marie exerce tout d’abord le métier de psychomotricienne avant de se former en art dramatique à l’ESACT – conservatoire royal de Liège, d’où elle sort diplômée en 2015. A sa sortie de l’école, désireuse de se frotter à la création collective, elle fonde avec d’autres lauréats de l’ESACT, le collectif Greta Koetz et joue dans leur première création On est sauvage comme on peut, nominé au Prix Maeterlinck de la critique 2019 dans la catégorie Meilleure Découverte. Elle poursuit le travail de création avec la compagnie Hej Hej Tak pour le spectacle A gorge dénouée, autour de la poésie de Ghérasim Luca et joue dans Je brûle (d’être toi), création jeune public de la compagnie Tourneboulé mise en scène par Marie Levavasseur et dans Fil à la patte, création jeune public de la compagnie Les nouveaux ballets du nord mise en scène par Amélie Poirier. Elle a aussi joué dans Un arc en ciel pour l’occident chrétien de René Depestre, mis en scène par Pietro Varrasso, dans Nous voir nous de Guillaume Corbeil, mis en scène par Antoine Lemaire (compagnie THEC), dans Jeanne et Louis d’Isabelle Richard mis en scène par Thomas Debaene (compagnie Les Chiens Tête en haut). Elle enrichit son parcours par des formations en marionnettes (compagnie Les Anges au Plafond) et en danse (Compagnie Ultima Vez, Les ballets C de la B, Jan Martens, Jan Fabre…).

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A Gorge Dénouée

À gorge dénouée est une invitation ludique au voyage dans la poésie de Ghérasim Luca, à la traversée de ses jeux de langages et de son bégaiement sublimé. Un désir commun d’inviter chacun·e à s’approprier cette poésie, à entrer dans le jeu des mots….

Fille de danseuse, Amel Brahimi a toujours baigné dans cet univers depuis son plus jeune âge. Elle a commencé son parcours dans l’école Corps et Métaphores tenue par sa mère en apprenant la danse orientale, et les danses traditionnelles nord-africaines, ce qui l’a amené à collaborer avec l’orchestre algérien El Djazira, avec lequel elle a participé à une tournée en Algérie. Elle s’est ensuite formée et passionnée pour le Dancehall et les danses afro urbaines dans lesquelles elle se perfectionnera et enseignera pendant plusieurs années, avant de s’intéresser à la danse Hip-hop ainsi qu’au Krump ; devenant ainsi rapidement une compétitrice aguerrie notamment grâce sa participation à de nombreux battles.

Elle à collaboré en tant que danseuse ou enseignante au sein de nombreuses structures importantes telles que la compagnie Dstreet, l’Ecole Ndidance, l’Université La Catho de Lille, WAKAWAKA, Corps et Métaphores ou encore Wanadance, le Flow et bien d’autres. 

En parallèle, elle a continué à s’investir dans des projets artistiques de grande envergure. Très portée sur l’aspect spirituel de l’Art, Amel a ainsi pu développer Only Girl un projet de développement personnel pour les femmes axé sur la danse et visant à améliorer leur bien-être tant émotionnel que physique. Son intention était ainsi de créer un environnement sûr et inclusif où les femmes peuvent se reconnecter avec leur corps, leur esprit et leurs émotions tout en renforçant leur estime de soi et leur créativité.

Sa maîtrise de multiples danses lui permettent aujourd’hui de sortir des cadres et de laisser parler librement son corps, d’explorer son identité, de créer son propre langage, ses propres textures ce toujours dans l’objectif de créer une œuvre unique et authentique.

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Tlata B’Zoudj

Amel Brahimi s’est construite sur les ruines laissées par la Guerre d’Algérie. Descendante à la fois de combattant du FLN et de soldat français, elle a grandi avec le poids de l’Histoire, qu’elle interroge devant nous. Ce spectacle est une mise en lumière de soi, entre bagage ancestral et reconnexion avec son identité propre.