Marine Chartrain est originaire de Sartrouville. Après l’obtention d’une licence de lettres et arts vivants à l’Université de Cergy-Pontoise, elle entre en 2016 à l’école Claude Mathieu où elle se forme en tant que comédienne. C’est à ce moment-là que son désir d’écriture dramatique naît. Elle se lance alors dans l’écriture d’un premier texte Soleil d’hiver.

En 2020, elle entre à l’ENSATT dans le département écriture dramatique dirigé par Marion Aubert et Pauline Peyrade. Cette même année, Marine écrit Lac artificiel. Le texte est sélectionné par le comité de lecture des E.A.T 2021/2022 et est lauréat du prix SACD-Beaumarchais 2022. C’est son premier texte à être publié, aux éditions du Tapuscrit.

En 2022, elle intègre le collectif Clés de douze, et travaille en tant qu’autrice sur le presque, un spectacle en cours de création, mis en scène par Lisa Renaud.

En février 2023 son texte Feu du ciel est mis en scène par Laurent Gutmann, dans le cadre des Ouvertures de l’ENSATT. En Novembre 2024, il est lauréat de l’aide nationale à la création de textes dramatiques d’Artcena. 

A UG#7

Feu du ciel

Tout se passe la nuit, au début de l’hiver. Une étrange lumière apparaît dans le ciel et perturbe les habitants de la ville : un jeune homme disparaît soudainement. Sa sœur, Dinah, arpente la ville à sa recherche pour tenter de résoudre le mystère de cette absence dans une nuit sans fin durant laquelle tout s’embrase.

Texte Lauréat de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques 

CETTE LECTURE VOUS EST PROPOSÉE AVEC LE SOUTIEN D’ARTCENA

En tant que metteure en scène, Nora Granovsky monte successivement Lenz, Caballero, lonesco, Viesniec, Mayenburg, Kafka, Sibylle Berg, Kevin Keiss, Mike Bartlett, et collabore avec Irina Brook, Stuart Seide, Luk Perceval sur la création de Front au Thalia Theater à Hambourg et l’artiste Marie-Flore produite par Asterios.

Depuis la création de la compagnie en 2005, Nora Granovsky s’attache, par ses spectacles, à promouvoir un théâtre en mouvement dans lequel la musique a une place prépondérante. Avec un intérêt certain pour les écritures contemporaines, les spectacles de la compagnie s’inscrivent dans une recherche renouvelée au fil de chaque création. Parallèlement, BVZK mène depuis une quinzaine d’années un travail de territoire avec la population.

Depuis 2019, elle lance et assure la direction artistique de UBER GANG. En 2021, elle écrit et met en scène JANIS – portrait kaléidoscopique de Janis Joplin. En 2022, elle crée Stevensongs, une nouvelle création autour de l’auteur R. L. Stevenson avec le groupe électro pop Fergessen, [M] spectacle avec un danseur de hip-hop, créé dans le cadre du festival Suresnes Cité Danse et le Micro Festival de La Villette, autour du lien entre la parole et le corps. En 2024, elle crée Le Chat Botté aka Master Cat, un spectacle accessible à tous les publics qui dépoussière ce grand classique, entre hip hop, musique électro et écriture de plateau.

Aujourd’hui, Nora Granovksy est artiste associée au Manège Maubeuge, scène nationale.

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Raconte-moi ta vie

Raconte-moi ta vie ! est un projet original qui permet à des lycéens d’évoquer leur histoire familiale dans le cadre d’une expérience de création. Autrice associée au projet cette saison, Nora Granovsky vous en propose un aperçu musical, en vous présentant un matériau brut et sensible. 

Raconte-moi ta vie ! est un projet imaginé et porté par le fonds de dotation Auteurs Solidaires.

Autres participations à UBER GANG

UG#1 – Nous sommes tous des féministes ; Parlons d’autre chose ; Écrits pour la parole ;

UG#2 – Manifeste Cyborg ; Midi nous le dira ; Au milieu de l’hiver, j’ai découvert en moi un invincible été ; Looking for Janis ; Basta

UG#4 – Quand sonne l’heure

UG#5 – L’Odyssée de Pénélope

UG#6 – Poèmes choisis

Il est question de lumière dans la musique de SaSo. Celle qui éclaire un chemin comme celle qui se cache derrière les cimes des arbres pour nous plonger dans la pénombre. Rassurante et élégante, on y croise le doute qui danse avec des fantômes, des fusées de détresse et des mains tendues. Elle explore les contours d’un rock minimaliste, sensible et tendu, puissant et aérien. On y entend alors des mélodies organiques qui jouent la musique d’un monde intérieur, religieuse et salvatrice, mais résolument moderne. En quelques mots, du fond du coeur, SaSo brille d’une simplicité incandescente.

Arrivée à Lille en 2000, Sophie Sand fait rapidement la connaissance d’artistes avec lesquels elle collaborera sur différents projets musicaux et théâtraux. Elle chante, joue tour à tour de la guitare, caisse claire, du trombone ou encore de l’accordéon dans différentes formations lilloises.

Avec SaSo, elle devient fin 2010 auteure et compositrice.

Du solo sur le fil qui vit éclore « Wolf and Birds » son premier opus mélancolique aux accents folk et épurés en 2013, SaSo a grandi en duo et livre début 2015 « Full Moon », un EP plus rageur, témoin du chemin parcouru, qui obtiendra l’Aide à l’Autoproduction de la Sacem ainsi qu’une sélection pour la finale des Inouïs du Printemps de Bourges Hauts de France en 2017.
Elle a joué avec Bertrand Belin, Keren Ann, Hindi Zahra, Carmen Maria Vega, Féloche, Arno, An Pierlé, Baden Baden
TOUT EST SAUVAGE est son premier album sorti en avril 2018. Elle y plonge dans l’écriture en français, autrefois plus rare, et s’entoure de nouveaux collaborateurs qui la suivront dans les Ardennes où un studio s’improvise dans une vieille maison à l’hiver 2016/17. La création visuelle est signée Kiki Bronx, qui avaient déjà réalisé son clip sorti en 2015. L’écriture est poétique, habitée, la musique tribale et envolée, puissante et hypnotique.

En parallèle, elle a créé en 2014 le collectif/chorale féminine Chauffe Marcelle ! qui compte un
centaine de chanteuses amateures, dont elle est cheffe de choeur.
Elle accompagne également des auteures et poètes lors de lectures concerts et performances :
Amandine Dhée (Lille) et Sophie G. Lucas (Nantes) signées aux Editions La Contre-Allée.
Elle est enfin la moitié de L’Argousier, duo post punk poétique, dont il est arrivé qu’on trouve des accointances avec Mansfield Tya, Cocorosie ou Young Marble Giant.

A UG#7

Poésie musicale

D’un côté, Law, artiste aux multiples facettes qui arpente les territoires de la langue et de la parole. De l’autre, SaSo, dont la musique vibrante et lumineuse vient nous chercher au plus profond. Une rencontre sensible et poétique improvisée a eu lieu lors d’UG#6, et  nous souhaitions vous partager cette saison. 

A UG#6

SaSo nous présente une sélection de ses compositions personnelles.

Arpentant les multiples territoires des arts de la parole, Law est artiste à la Générale d’Imaginaire où iel développe son travail d’écriture et de conception de spectacle. Tout commence avec Amandine Dhée et Ange Gabriel.e qui l’associent à la création du collectif des Encombrantes et le spectacle Je nous tiens debout, créé sous le regard d’Anne Conti au sein de la Générale d’Imaginaire.
Puis, avec Camille Guenebeaud pour créer Nyctalope, un spectacle qui questionne les rapports sociaux dans l’espace public.

Law est rappe également dans un live de rap érotique « LAW » créé au sein de la Cave
aux poètes en collaboration avec Mathieu Harlaut, Dj Dirty Berlin et Numérobé.

Depuis 10 ans, Law multiplie les casquettes de acting, performance, rap, dans diverses compagnies de la région et structures promouvant un art engagé, poétique et audacieux. Ainsi, après avoir travaillé à T’OP théâtre de l’opprimé et dans le collectif XXY durant de maintes années, Law collabore aujourd’hui avec La Ponctuelle et la Cave aux poètes, mais intervient également régulièrement avec l’ARA et l’association Tournesol.

Son dernier spectacle LIQUIDES LYRIQUES, porté par la Générale d’Imaginaire, est mis en scène par Lucien Fradin et Aurore Magnier de La Ponctuelle. C’est un concert spectacle de rap, spoken word érotique et vidéo dans lequel Law performe aux côtés de Dirty Berlin aux platines.

Enfin, Law pratique la Gestalt thérapie dans un centre de santé inclusive  Bruxelles où iel puise également la dimension holistique de son art.

A UG#7

Poésie musicale

D’un côté, Law, artiste aux multiples facettes qui arpente les territoires de la langue et de la parole. De l’autre, SaSo, dont la musique vibrante et lumineuse vient nous chercher au plus profond. Une rencontre sensible et poétique improvisée a eu lieu lors d’UG#6, et  nous souhaitions vous partager cette saison. 

A UG#6

Poésie musicale