Artistes

Sophia Marchesin

Sophia Marchesin est journaliste indépendante depuis dix ans. Après ses débuts comme pigiste à France Bleu Nord, elle a poursuivi sa passion pour le reportage au Moyen-Orient et au Japon. Elle réalise essentiellement des documentaires radio et des enquêtes (Radio France, RTS, RTBF, ELLE, JDD, Mediacités Toulouse, Tempura, etc.). 

De retour dans son sud-ouest natal, elle s’intéresse aux enjeux agricoles et tout particulièrement à la place des paysannes de son entourage. Pendant un an, elle a suivi sur une ferme gersoise le quotidien de trois générations d’agricultrices. Elle s’est demandé quels leviers d’émancipation sont transmis entre femmes.L’an dernier, elle a souhaité aussi revenir dans le Nord, pour participer à une Résidence d’Éducation aux médias et à l’information au sein de l’agglomération Maubeuge-Val-de-Sambre. Lors de cette expérience d’immersion unique, elle est intervenue dans des établissements scolaires pour présenter son métier et mener également plusieurs ateliers radio avec des ados de centres sociaux, des femmes allophones, des personnes en situation de handicap et des détenus. Elle a aussi donné un micro à de jeunes adultes, curieux d’enregistrer les histoires de leurs voisin.es agriculteur.ices. Dans le cadre d’un partenariat avec Le Manège, elle a enfin imaginé un podcast avec des enfants du centre socio-culturel des Épinettes et du collège Jean-Zay de Feignies. Ils sont partis à la découverte de métiers peu connus de la Scène Nationale : travail en fin de montage… diffusion à venir !


A UG#5

Dansons les flots

Pour rendre compte de leur résidence sur le territoire maubeugeois, Camille Dewaele et Sophia Mareschin ont créé une exposition photographique rendant hommage aux femmes d’ici et d’ailleurs, prônant l’émancipation et la lutte contre toutes formes de violences. Une bande sonore a été créée par Sophia Marchesin, journaliste, s’appuyant sur les témoignages des femmes victimes de violence rencontrées par ce binôme chorégraphe-journaliste. Un moment singulier à partager auprès de toutes et tous.

Les conversations 

Sophia œuvrera à la prise de son de ces conversations, ainsi qu’à l’enregistrement de l’ambiance du festival.

Sophie Affholder

Sophie naît dans les années 70, dans une banlieue bourgeoise de l’ouest parisien et passe son adolescence au Maroc.

Après un coup de foudre pour le théâtre, elle se retrouve à Lille et y croise les routes de Cyril Viallon, Florence Bisiaux, Fatiha Nacer, Nora Granovsky, Frédéric Constant, et David Ayala. Elle fait un bout de chemin avec eux en tant qu’interprète et parfois les assiste à la mise en scène. Le désir naissant de la pratique, elle explore cette nouvelle voie et celle de l’écriture en créant des spectacles musicaux avec la Compagnie L’Echappée.

Sa rencontre avec Stéphane Gornikowski la mène à la Générale d’Imaginaire avec laquelle elle collabore sur plusieurs projets d’action culturelle. Elle accompagne le projet des Livres Vivants depuis 2013.

Actuellement elle joue dans Contractions de Mike Bartlett mis en scène par Bruno Buffoli. Après avoir tourné l’année dernière le spectacle Le vent de lève. Les idiots/Irrécupérables? de David Ayala, elle prépare avec lui le nouveau projet de la compagnie, La nuit remue sur la poésie et l’adolescence.


A UG#5

Les Reines du Fil
Suite à la récolte des témoignages sur la vie des femmes de Harnes appelées « les filles des mines » ouvrières des usines textiles de Roubaix, Sophie Affholder et Sophie Boulanger ont créé une forme musicale, poétique et engagée qui raconte la mémoire de ces ouvrières. Ce travail est né d’une commande de la Ville de Harnes auprès d’UBER GANG.


Autres participations à UBER GANG

UG#1 

UG#2

UG#4

Iris Laurent

Après une CPGE littéraire spécialité théâtre et un master de Création Littéraire à Toulouse, Iris Laurent écrit Aux cœurs des Monstres crée par la compagnie Des Orientés.
En septembre 2021, elle intègre le studio 7 de l’Ecole du Nord à Lille en tant qu’élève autrice.


A UG#5

PRÉMICESDe et par Ilonah Fagotin et Iris Laurent.

Carte blanche est donnée à deux élèves autrices de la promotion 7 de l’Ecole du Nord autour de la thématique “écrire à partir de l’autre”.

Ilonah Fagotin

Autrice et musicienne, Ilonah Fagotin est diplômée d’un master en Arts du spectacle de l’université Paris 8. Elle entre à l’école du Nord en septembre 2021, en tant qu’élève autrice.


A UG#5

PRÉMICESDe et par Ilonah Fagotin et Iris Laurent.

Carte blanche est donnée à deux élèves autrices de la promotion 7 de l’Ecole du Nord autour de la thématique “écrire à partir de l’autre”.

Milly Parkeur

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A UG#5

Concert Samedi 8 avril 2023

Théodora Guermonprez

Originaire de Lille, Théodora Guermonprez est une danseuse autodidacte séduite par la culture hip-hop dès son jeune âge. Elle intègre rapidement des groupes régionaux et participe à de nombreuses compétitions, et s’approprie plusieurs styles tels que le Locking, le Popping, le New Style et le Bboying. 

Après une approche centrée sur la chorégraphie, sa découverte du freestyle et du milieu underground lui ouvre des perspectives pour travailler sa liberté d’expression. Danseuse charismatique et hypnotisante, elle casse constamment les codes et repousse les limites de son propre style et univers, qui n’a de cesse de se construire et d’évoluer. 

Membre du collectif Ghetto-style, de renommée internationale, elle marque le milieu underground hip-hop grâce aux différents événements et battle auxquels elle participe. Dès 2019, elle intègre Art-Track qui l’accompagne artistiquement et administrativement dans ses projets chorégraphiques, à l’occasion de la pièce Basement, co-écrite avec Léa Latour. Quanta est son premier solo.


A UG#5

Les conversations #3 : Ecrire avec le corps et la lumière

Quanta 
Solo de danse hip-hop conçu et chorégraphié par Théodora dont le répertoire krump, sa maîtrise des constructions, sa danse puissante et habitée incarne avec justesse l’exploration de rituels transcendantaux. Sa recherche la pousse à développer l’énergie avant la matière, l’état avant le mouvement.

photo : Sacha Guermonprez / design : Amélie Picavet

Cécile Morelle

Cécile Morelle est née à Château-Thierry, elle grandit jusqu’à ses 18 ans à Fère-en-Tardenois, et passe son enfance dans la ferme de sa grand-mère à Épieds. Pour aller au lycée, elle traverse des champs de betterave, de patate, depuis la fenêtre de sa chambre, elle scrute la ligne d’horizon qui sépare l’immensité de la plaine à celle du ciel gris de la Picardie. À 18 ans, elle file à Paris, elle aussi veut travailler dans la Culture.

Elle est diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris en 2011 (ESAD), elle poursuit son cursus à l’Académie de la Comédie Française. Elle s’intéresse au jeu masqué, au clown En 2019, elle obtient son diplôme d’état de professeure de théâtre à l’ERACM. Elle joue notamment pour les compagnies Fiat Lux, Maëlström, du Double, Clameur Public. Associée durant deux ans au collectif Printemps du Machiniste, elle s’initie à la pratique de la marionnette.

Elle crée en 2020 LE SYNDROME DE PAN, adaptation de la pièce «Après grand c’est comment ? » de Claudine Galea, forme jeune public en langue des signes française.
Notamment pour la création de LA TROUÉE, Cécile Morelle devient laborantine à la maison du Conte de Chevilly-Larue, qui lui propose de collaborer avec Julien Tauber à l’écriture du spectacle LA BOUCHE PLEINE pour le festival du Grand Dire en avril 2022 et de mener une série de collectage auprès de jardinier autour de leur rapport à la nourriture.

Cécile Morelle cherche désespérément entre les immeubles un bout d’horizon.Dans ce brouhaha citadin, elle est en manque de cette terre taiseuse, ses racines flétrissent à Paris. Elle décide de retourner aux origines,de déplier la carte et de creuser la terre, celle des paysannes, celle des gens d’ici, dans LA TROUÉE.


A UG#5

La Trouée, Road trip rural 

LA TROUÉE s’interroge sur la place des corps et des paroles des femmes en milieu rural. C’est une carte postale tantôt tragique, tantôt comique, des corps de ferme de ces régions de Cultures où la Culture serait une denrée rare. C’est l’histoire d’une femme qui cherche encore où se trouve son « chez-soi ».

Amandine Pudlo

Actrice au théâtre et au cinéma, performeuse et dessinatrice Amandine Pudlo est diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en 2005.
Elle a développée une intense activité théâtrale souvent en collaboration avec le metteur en scène Sylvain Creuzevault dans Fœtus , Baal , Le Capital et son singe , Angelus Novus, Les Démons.
On la retrouve aussi dans les mises en scène de Zackarya Gouram, Julien Villa, Adrien Lamande, Blandine Savetier, Hélène Vincent, Valéry Warnotte, Charlie Windelschmidt.
Autrice et performeuse , elle écrit et interprète des performances et installations plastiques : Petit Boeuf Passion ( festival ITAK à la scène nationale Le manège Maubeuge ) Patricia Lemerson ( week end d’art contemporain La Filature à Mulhouse)
Très impliquée dans la transmission auprès des publics, elle mène des ateliers mêlant pratiques artistiques et théâtrales au Carreau du temple , l’Odéon , la MC93 et Le Manege.

Au cinéma Benoit Forgeard , Les Inconnus, Gilles Charmant, Thomas Vincent.
En 2008, elle est Talents Cannes Adami.
Actuellement elle travaille sur sa nouvelle performance CHERCHEZ LE GARÇON


A UG#5

Chercher le garçon 

CHERCHEZ LE GARÇON est une performance où se croisent différents personnages qui se racontent.  Des métamorphoses qui questionnement par ricochet la masculinité, les chagrins cachés, l’amour et sa quête, le père , l’égalité des espèces et la mort.

Laure Catherin

Née en 1987, et ingénieure en bâtiment, Laure intègre en 2012 l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne, dont elle sort en 2015. Elle commence à écrire en rejoignant en 2013 le LAMA (laboratoire auteurs-acteurs-metteurs en scène) avec lequel elle participe à diverses résidences d’écritures. Assez rapidement elle  s’intéresse au jeu théâtral dans d’autres langues, en partant travailler en anglais sur Shakespeare à la Central School of Speech and drama et à la Bristol Old Vic Theater School, et sur Büchner en allemand à la Ernst Busch à Berlin. Elle enrichira ce travail de recherches sur la langue et sur la musique en s’initiant au rap avec D’ de Kabal. Depuis 2015 elle travaille en tant qu’actrice avec divers metteu-se-r-s en scène (Eric Lacascade, Anne-Laure Liegeois, Cedric Gourmelon, Daria Lippi, Alexandre Koutchevsky). C’est au sein de sa propre compagnie LaDude qu’elle écrit son premier texte Béquille/ Comment j’ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux, qui obtient les Encouragements de l’Aide Nationale à la Création de textes d’ARTCENA en mai 19. Elle en crée une version pour salle de classe en 2020. Elle travaille avec Annabelle Sergent, jouant dans Waynak, une co-écriture d’Annabelle Sergent et Catherine Verlaguet. Elle travaille en tant que comédienne auprès de Delphine Battour pour Fracassé.e.s d’après un texte de Kae Tempest dont la création est prévue en avril 2022 au Festival Mythos à Rennes.


A UG#5

Ateliers à Carvin

Howl2122

HOWL2122 est la transposition poétique et musicale de ce que Laure Catherin et son équipe ont vu, entendu, ressenti à la réouverture de l’Université de Rennes après les confinements. Ils sont allés récolter les témoignages, ont écouté les débats, recueilli les paroles comme autant de preuves que les étudiants n’avaient pas été rayés de la carte d’un avenir qui ne doit pas se jouer sans eux.


Autres participations à UBER GANG

UG#4 – Béquille/ Comment j’ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux ; Ateliers

Camille Dewaele

Camille Dewaele est une danseuse, chorégraphe et interprète qui allie différentes danses. Artiste du mouvement, elle fait partie de plusieurs compagnies professionnelles de danse, de marionnettes et de théâtre. Son univers pluriel et hybride croise la danse contemporaine, le Hip Hop, le Krump et le flamenco.

Attirée par les cultures urbaines, notamment le hip-hop et le Krump, elle se forme au Centre Chorégraphique et Développement des Cultures Urbaines, Secteur 7, à Maubeuge, ainsi que par des stages internationaux. Après quoi, elle intègre différentes compagnies de danse et effectue de nombreux concours chorégraphiques. Ainsi, en 2015, à Los Angeles avec la compagnie Do Not 4Get, elle participe au World of Dance. Ou encore, en 2019, elle s’envole vers Tokyo avec sa troupe « Visual Maker », pour se produire en show et réaliser des battles Hip Hop.

Depuis 2018, suite à une collaboration entre Sylvain Groud et Marion Motin autour de la création « Elles », elle fait partie d’un quatuor pour la pièce « Métamorphose » de Sylvain Groud » du Ballet du Nord CCN Roubaix Hauts-de-France.

Toujours en 2018, elle intègre la compagnie Melting Spot de Farid Berki pour la création « Locking For Beethoven », puis d’autres pièces telles que la « Bringadingue ».

En 2020, Camille acquiert une expérience en tant qu’assistante chorégraphe, auprès de Sofiane Chalal, pour le long-métrage français « Alors on danse » de Michèle Laroque.

En 2021, avec la casquette d’assistante chorégraphe pour la compagnie Hip Hop          « Black & White » (Lens, Liévin), elle participe à un projet d’échanges culturels autour de la danse et des processus de création au Maroc (Fès). 

Cette même année, une collaboration naît avec la compagnie de marionnettes Zapoï, autour d’une création à destination de la toute petite enfance : « Baby Pop », et en 2022, celle-ci se poursuit à travers « Zèbres », spectacle pour enfants à partir de 2 ans.

Son expérience et son actualité lui permettent aujourd’hui d’aborder : le rapport au corps, à la musique et à l’objet au service de l’imaginaire et du propos artistique et sociétal.

Cette danse hybride à la croisée de styles chorégraphiques et de techniques diversifiés induit un travail sur la confiance et le dépassement de soi, l’énergie, la précision et l’interprétation.


A UG#5

Dansons les flots

Pour rendre compte de leur résidence sur le territoire maubeugeois, Camille Dewaele et Sophia Mareschin ont créé une exposition photographique rendant hommage aux femmes d’ici et d’ailleurs, prônant l’émancipation et la lutte contre toutes formes de violences. Une bande sonore a été créée par Sophia Marchesin, journaliste, s’appuyant sur les témoignages des femmes victimes de violence rencontrées par ce binôme chorégraphe-journaliste. Un moment singulier à partager auprès de toutes et tous.


Autres participations à UBER GANG