Originaire de Lille, Théodora Guermonprez est une danseuse autodidacte séduite par la culture hip-hop dès son jeune âge. Elle intègre rapidement des groupes régionaux et participe à de nombreuses compétitions, et s’approprie plusieurs styles tels que le Locking, le Popping, le New Style et le Bboying. 

Après une approche centrée sur la chorégraphie, sa découverte du freestyle et du milieu underground lui ouvre des perspectives pour travailler sa liberté d’expression. Danseuse charismatique et hypnotisante, elle casse constamment les codes et repousse les limites de son propre style et univers, qui n’a de cesse de se construire et d’évoluer. 

Membre du collectif Ghetto-style, de renommée internationale, elle marque le milieu underground hip-hop grâce aux différents événements et battle auxquels elle participe. Dès 2019, elle intègre Art-Track qui l’accompagne artistiquement et administrativement dans ses projets chorégraphiques, à l’occasion de la pièce Basement, co-écrite avec Léa Latour. Quanta est son premier solo.

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Les conversations #3 : Ecrire avec le corps et la lumière

Quanta 
Solo de danse hip-hop conçu et chorégraphié par Théodora dont le répertoire krump, sa maîtrise des constructions, sa danse puissante et habitée incarne avec justesse l’exploration de rituels transcendantaux. Sa recherche la pousse à développer l’énergie avant la matière, l’état avant le mouvement.

Cécile Morelle est née à Château-Thierry, elle grandit jusqu’à ses 18 ans à Fère-en-Tardenois, et passe son enfance dans la ferme de sa grand-mère à Épieds. Pour aller au lycée, elle traverse des champs de betterave, de patate, depuis la fenêtre de sa chambre, elle scrute la ligne d’horizon qui sépare l’immensité de la plaine à celle du ciel gris de la Picardie. À 18 ans, elle file à Paris, elle aussi veut travailler dans la Culture.

Elle est diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris en 2011 (ESAD), elle poursuit son cursus à l’Académie de la Comédie Française. Elle s’intéresse au jeu masqué, au clown En 2019, elle obtient son diplôme d’état de professeure de théâtre à l’ERACM. Elle joue notamment pour les compagnies Fiat Lux, Maëlström, du Double, Clameur Public. Associée durant deux ans au collectif Printemps du Machiniste, elle s’initie à la pratique de la marionnette.

Elle crée en 2020 LE SYNDROME DE PAN, adaptation de la pièce «Après grand c’est comment ? » de Claudine Galea, forme jeune public en langue des signes française.
Notamment pour la création de LA TROUÉE, Cécile Morelle devient laborantine à la maison du Conte de Chevilly-Larue, qui lui propose de collaborer avec Julien Tauber à l’écriture du spectacle LA BOUCHE PLEINE pour le festival du Grand Dire en avril 2022 et de mener une série de collectage auprès de jardinier autour de leur rapport à la nourriture.

Cécile Morelle cherche désespérément entre les immeubles un bout d’horizon.Dans ce brouhaha citadin, elle est en manque de cette terre taiseuse, ses racines flétrissent à Paris. Elle décide de retourner aux origines,de déplier la carte et de creuser la terre, celle des paysannes, celle des gens d’ici, dans LA TROUÉE.

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La Trouée, Road trip rural 

LA TROUÉE s’interroge sur la place des corps et des paroles des femmes en milieu rural. C’est une carte postale tantôt tragique, tantôt comique, des corps de ferme de ces régions de Cultures où la Culture serait une denrée rare. C’est l’histoire d’une femme qui cherche encore où se trouve son « chez-soi ».

Actrice au théâtre et au cinéma, performeuse et dessinatrice Amandine Pudlo est diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en 2005.
Elle a développée une intense activité théâtrale souvent en collaboration avec le metteur en scène Sylvain Creuzevault dans Fœtus , Baal , Le Capital et son singe , Angelus Novus, Les Démons.
On la retrouve aussi dans les mises en scène de Zackarya Gouram, Julien Villa, Adrien Lamande, Blandine Savetier, Hélène Vincent, Valéry Warnotte, Charlie Windelschmidt.
Autrice et performeuse , elle écrit et interprète des performances et installations plastiques : Petit Boeuf Passion ( festival ITAK à la scène nationale Le manège Maubeuge ) Patricia Lemerson ( week end d’art contemporain La Filature à Mulhouse)
Très impliquée dans la transmission auprès des publics, elle mène des ateliers mêlant pratiques artistiques et théâtrales au Carreau du temple , l’Odéon , la MC93 et Le Manege.

Au cinéma Benoit Forgeard , Les Inconnus, Gilles Charmant, Thomas Vincent.
En 2008, elle est Talents Cannes Adami.
Actuellement elle travaille sur sa nouvelle performance CHERCHEZ LE GARÇON

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Chercher le garçon 

CHERCHEZ LE GARÇON est une performance où se croisent différents personnages qui se racontent.  Des métamorphoses qui questionnement par ricochet la masculinité, les chagrins cachés, l’amour et sa quête, le père , l’égalité des espèces et la mort.

Née en 1987, et ingénieure en bâtiment, Laure intègre en 2012 l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne, dont elle sort en 2015. Elle commence à écrire en rejoignant en 2013 le LAMA (laboratoire auteurs-acteurs-metteurs en scène) avec lequel elle participe à diverses résidences d’écritures. Assez rapidement elle  s’intéresse au jeu théâtral dans d’autres langues, en partant travailler en anglais sur Shakespeare à la Central School of Speech and drama et à la Bristol Old Vic Theater School, et sur Büchner en allemand à la Ernst Busch à Berlin. Elle enrichira ce travail de recherches sur la langue et sur la musique en s’initiant au rap avec D’ de Kabal. Depuis 2015 elle travaille en tant qu’actrice avec divers metteu-se-r-s en scène (Eric Lacascade, Anne-Laure Liegeois, Cedric Gourmelon, Daria Lippi, Alexandre Koutchevsky). C’est au sein de sa propre compagnie LaDude qu’elle écrit son premier texte Béquille/ Comment j’ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux, qui obtient les Encouragements de l’Aide Nationale à la Création de textes d’ARTCENA en mai 19. Elle en crée une version pour salle de classe en 2020. Elle travaille avec Annabelle Sergent, jouant dans Waynak, une co-écriture d’Annabelle Sergent et Catherine Verlaguet. Elle travaille en tant que comédienne auprès de Delphine Battour pour Fracassé.e.s d’après un texte de Kae Tempest dont la création est prévue en avril 2022 au Festival Mythos à Rennes.

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Ateliers à Carvin

Howl2122

HOWL2122 est la transposition poétique et musicale de ce que Laure Catherin et son équipe ont vu, entendu, ressenti à la réouverture de l’Université de Rennes après les confinements. Ils sont allés récolter les témoignages, ont écouté les débats, recueilli les paroles comme autant de preuves que les étudiants n’avaient pas été rayés de la carte d’un avenir qui ne doit pas se jouer sans eux.

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Autres participations à UBER GANG

UG#4 – Béquille/ Comment j’ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux ; Ateliers

Camille Dewaele est une danseuse, chorégraphe et interprète qui allie différentes danses. Artiste du mouvement, elle fait partie de plusieurs compagnies professionnelles de danse, de marionnettes et de théâtre. Son univers pluriel et hybride croise la danse contemporaine, le Hip Hop, le Krump et le flamenco.

Attirée par les cultures urbaines, notamment le hip-hop et le Krump, elle se forme au Centre Chorégraphique et Développement des Cultures Urbaines, Secteur 7, à Maubeuge, ainsi que par des stages internationaux. Après quoi, elle intègre différentes compagnies de danse et effectue de nombreux concours chorégraphiques. Ainsi, en 2015, à Los Angeles avec la compagnie Do Not 4Get, elle participe au World of Dance. Ou encore, en 2019, elle s’envole vers Tokyo avec sa troupe « Visual Maker », pour se produire en show et réaliser des battles Hip Hop.

Depuis 2018, suite à une collaboration entre Sylvain Groud et Marion Motin autour de la création « Elles », elle fait partie d’un quatuor pour la pièce « Métamorphose » de Sylvain Groud » du Ballet du Nord CCN Roubaix Hauts-de-France.

Toujours en 2018, elle intègre la compagnie Melting Spot de Farid Berki pour la création « Locking For Beethoven », puis d’autres pièces telles que la « Bringadingue ».

En 2020, Camille acquiert une expérience en tant qu’assistante chorégraphe, auprès de Sofiane Chalal, pour le long-métrage français « Alors on danse » de Michèle Laroque.

En 2021, avec la casquette d’assistante chorégraphe pour la compagnie Hip Hop          « Black & White » (Lens, Liévin), elle participe à un projet d’échanges culturels autour de la danse et des processus de création au Maroc (Fès). 

Cette même année, une collaboration naît avec la compagnie de marionnettes Zapoï, autour d’une création à destination de la toute petite enfance : « Baby Pop », et en 2022, celle-ci se poursuit à travers « Zèbres », spectacle pour enfants à partir de 2 ans.

Son expérience et son actualité lui permettent aujourd’hui d’aborder : le rapport au corps, à la musique et à l’objet au service de l’imaginaire et du propos artistique et sociétal.

Cette danse hybride à la croisée de styles chorégraphiques et de techniques diversifiés induit un travail sur la confiance et le dépassement de soi, l’énergie, la précision et l’interprétation.

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Dansons les flots

Pour rendre compte de leur résidence sur le territoire maubeugeois, Camille Dewaele et Sophia Mareschin ont créé une exposition photographique rendant hommage aux femmes d’ici et d’ailleurs, prônant l’émancipation et la lutte contre toutes formes de violences. Une bande sonore a été créée par Sophia Marchesin, journaliste, s’appuyant sur les témoignages des femmes victimes de violence rencontrées par ce binôme chorégraphe-journaliste. Un moment singulier à partager auprès de toutes et tous.

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Autres participations à UBER GANG

15h. LES CONVERSATIONS #3 : ÉCRIRE AVEC LA LUMIÈRE ET LE CORPS

Conversation (1h30) / Gratuit

Animée par Sylvia Dubost – Avec Camille Dewaele (danseuse), Théodora Germonprez (danseuse), Judith Leray (créatrice lumière), Milly Parkeur (rappeuse)

Qu’est-ce qu’une écriture ? Et qu’est-ce qu’écrire ? Avec les mots, les sons, les corps, la lumière ? Comment commence l’écriture et de quoi se nourrit-elle ? Ubergang engage la conversation avec les artistes invitées du festival, autour de leurs œuvres, de leurs inspirations et de leur processus de création.

Parce que l’écriture n’est pas qu’une affaire de mots, rencontre avec des artistes qui œuvrent dans des domaines et avec des matériaux inattendus.

Musique jingle : Raphaël Mars

17h. BATTLE DE HIP HOP

Danse (1h30) / Gratuit

Présenté par Naïma , musique DJ Asfalte, avec Bgirl Laurakle, Delphine Lapetite, Elora, Empress Dirose, Giulia Shegy, Inès Arabic Flavour, Léa Djyl et Sacha Bandidas

Battle organisé en partenariat avec Secteur 7.

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19h. OPEN MIC DE RAP

Musique (30 min) / Gratuit

Musique DJ Asfalte, avec Bertox, Doumby, et Mando MCD.

Open mic, organisé en partenariat avec Secteur 7.

L’Association Secteur 7 c’est 20 ans d’activité dans le développement et la valorisation des Cultures Urbaines. Basée dans le Val de Sambre (Maubeuge), elle déploie son savoir-faire sur toute la Région Hauts de France et au delà, à travers plusieurs axes de travail : les ateliers et stages (Secteur 7 propose des ateliers de pratique dans chacune des disciplines des Cultures Urbaines), les événements (l’association organise une série d’événements à l’année dans le but d’offrir une vitrine aux Cultures Urbaines et à ses artistes), le soutien artistique (Secteur 7 forme et accompagne les artistes les plus prometteurs, qui illustrent le savoir-faire sambrien en région Hauts de France jusqu’à l’étranger) et la secteur 7 school (l’école est un lieu où les gens, les genres et les disciplines se croisent pour s’exprimer, partager, et s’améliorer grâce à un large choix de cours).

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20h. Quanta

Danse (30 min) / 9€

De et avec Théodora Gurmonprez (Cie Art Track)

En physique quantique, le vide n’est qu’énergie dans laquelle l’esprit influence la matière. Mais si, à l’inverse, l’esprit n’agissait plus sur le mouvement, qu’en serait-il ?

Tantôt crainte ou désirée, la solitude fait naître une multitude d’états d’esprit et de corps. Une fois le sentiment d’isolement dépassé, c’est une ressource positive et indispensable pour atteindre une forme d’apaisement, de plénitude.

Quanta, c’est le corps comme seul instrument, qui s’exprime à travers les 7 chakras. Ces derniers, distincts les uns des autres, laissent part au flux de la force vitale du corps énergétique, puis se propagent dans le corps physique. Une danse puissante et incarnée, intuitive et empreinte de spititualité, qui développe l’état avant le mouvement.

Ombres et lumière y jouent un rôle à part entière. Elles transposent les étapes de corps dans une nouvelle dimension, et teintent les impulsions d’interprétations diverses. La musique organique reconnecte aux instincts primaires. Ondes et vibrations dansées, lumières et musique originale, font de ce solo un miroir vers l’âme des spectateur·ices.

Chorégraphie : Théodora Guermonprez
Création musicale : Edouard « Odyssee » Lebrun
Création lumière : Judith Leray
Régie lumière : Judith Leray et Virgile Garcia
Regard extérieur : Johanna Faye
Chargée de production : Ilona Landreau
Production : Art-Track
Co-productions : Le FLOW, centre eurorégional des cultures urbaines | Les studios Dyptik – Saint-Etienne
Partenaires : Le PACS (Protocole d’Accompagnement Critique par le Spectateur) – Université de Lille 3 | Ballet du Nord – Centre Chorégraphique National de Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud dans le cadre de l’accueil studio / Ministère de la Culture | Le laboratoire danse méridien / Ville de Dunkerque
Soutiens : Région Hauts-de-France | DRAC Hauts-de-France

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Elle est rentrée dans le milieu du graffiti un peu tardivement. D’abord artiste peintre et dessinatrice, un ami lui a fait découvrir cette nouvelle technique, l’atmosphère qui l’entoure, les lieux désafectés, les rencontres, les murs collectifs, les après midi peintures au soleil,…

Elle se décrit comme « Artiste pluridisciplinaire et pluri-artiste indisciplinée » : ne pas se cantonner à un style, un sujet ou une technique particulière. Elle aime casser la routine et suivre ses intuitions. 

20h45. Melissa Farah

Concert (20 min) / Gratuit

D’origine marocaine, italienne et belge, Melissa Farah commence le rap en 1999 à l’âge de 15 ans. En 2020, elle revient après plus de 10 ans d’absence. Mêlant poésie, engagement et introspection, la rappeuse tant impétueuse que mélancolique distille ses piquantes observations du monde dans des textes bruts et un flow ciselé. En 2021, elle participe au Festival La Belle Hip-Hop au Botanique à Bruxelles, sa première scène depuis plus de 15 ans. Suite à quoi elle rejoint le collectif LBHH et enchaîne les scènes : Festival des Libertés à Bruxelles, Festival des Solidarités à Namur, Festival Racines à Bruxelles, Women Independence Festival en Mauritanie, etc. Son premier album est en cours de préparation.

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21h05. Milly Parkeur

Concert (30 min) / Gratuit

Rappeuse lilloise de 26 ans, Milly Parkeur est  repérée au Togo où elle est née dès 2016 par le label ARMI. Elle part vivre en France pour suivre ses études de Droit tout en continuant sa percée fulgurante dans le Rap. En 2022, elle est l’une des finalistes du tremplin “Rappeuse en liberté”. Ses paroles percutantes et sa personnalité affirmée en font l’une des rappeuses les plus prometteuses de sa génération.

17h30. LES CONVERSATIONS #2 : ÉCRIRE À PARTIR DE L’AUTRE

Conversation (1h30) / Gratuit

Animée par Sylvia Dubost – Avec Ilonah Fagotin (autrice), Iris Laurent (autrice), Sophia Marchesin (journaliste), Cécile Morelle (metteure en scène)

Qu’est-ce qu’une écriture ? Et qu’est-ce qu’écrire ? Avec les mots, les sons, les corps, la lumière ? Comment commence l’écriture et de quoi se nourrit-elle ? Ubergang engage la conversation avec les artistes invitées du festival, autour de leurs œuvres, de leurs inspirations et de leur processus de création.

Rencontre avec des artistes et autrices qui racontent d’autres vies et d’autres regards, déconstruisent des stéréotypes pour mieux révéler des individus. Comment approchent-elles cet Autre, et que choisissent-elles de nous en raconter ?

Musique jingle : Raphaël Mars

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19h. Prémices

Lecture (30 min) / Gratuit

Carte blanche est donnée à Ilonah Fagotin et Iris Laurent, deux élèves autrices de la promotion 7 de l’Ecole du Nord autour de la thématique “écrire à partir de l’autre”.

19h45. Don Juan, l’homme épuisé

Lecture performance suivie d’un échange avec l’autrice (1h) / Gratuit

Texte Julia Haenni, mise en voix Nora Granovsky, avec Yassim Aït-Abdelmalek, Félix Back, Sam Chemoul et Charles Tuiyzeré de la Promotion 7 de l’École du Nord.

Don Juan, le plus grand séducteur de tous les temps. Et qui pour conter son histoire ? Molière, Dumas, Max Frisch, des hommes, des hommes, toujours des hommes. STOP.

Les femmes ne se laissent plus spolier / effacer / marcher sur les pieds désormais. Elles avancent, conquérantes, et en voilà une qui fait trembler le trône où siège depuis tant de temps le plus toxique des virils, Don Juan.

Dans cette pièce, Julia Haenni interroge le célèbre mythe au prisme de nos questionnements actuels, renversant un par un chaque stéréotype typiquement masculin. Adieu LE mâle, bonjour LES hommes. Pour une masculinité plurielle et une liberté d’être, tout simplement. C’est bien moins fatigant !

Textes édités par l’Arche éditeur, partenaire du festival.

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20h45 & 22h45. Cherchez le garçon-épisode 1

Performance (10 min) / Gratuit

Carte blanche à Amandine Pudlo

“Depuis le début – et seulement pour un temps- je fus garçon et fille , arbre et oiseau, poisson muet dans la mer”, écrivait Empedocle, comme si on pouvait être tout. La comédienne performeuse Amandine Pudlo poursuit son travail sur les identités polymorphes et s’attache à un travail de fiction, combinant différents outils – objets, écriture, costumes, musique – pour inventer des histoires. Son approche physique ouvre une mise en abîme sensible, aiguë et poétique du corps et de ses transformations.

Dans cette performance, se croisent différents personnages qui se racontent : petites frappes musclées, femmes/hommes tendres, une anémone de mer très bavarde. Des métamorphoses qui mettent en scène des créatures fragiles qui, le temps d’une fusion poétique, questionnent par ricochet la masculinité, les chagrins cachés, l’amour et sa quête, le père , l’égalité des espèces et la mort.

Pour le festival UBER GANG, Amandine Pudlo présente le premier épisode créé in-situ. 

Conception : Amandine Pudlo
Scénographie : Sarah Bazennerye
Lumières : Gaetan Veber
(En cours)
Production : Compagnie de l’intervention avec le soutien du Manège, scène nationale de Maubeuge
La compagnie de l’intervention est subventionnée par la ville de Montmorency
Avec le soutien en résidence de création de la vie brève – Théâtre de l’Aquarium

21h. La Trouée, Road Trip rural

Théâtre-récit (1h30) / 9€

De et avec Cécile Morelle / Cie Le Compost

LA TROUÉE s’interroge sur la place des corps et des paroles des femmes en milieu rural. C’est une carte postale tantôt tragique, tantôt comique, des corps de ferme de ces régions de cultures où la Culture serait une denrée rare.LA TROUÉE, c’est l’histoire d’une femme qui cherche encore où se trouve son «chez-soi».

Pourquoi ici plutôt qu’ailleurs ?

Tout au long de ce road-trip rural, LA TROUÉE creuse des tunnels entre son passé dans un corps de ferme et les multiples ailleurs qu’elle découvre au fil des rencontres.Elle avale des kilomètres de paroles agricoles, de silences et de paysages boueux.Ici, entre les rideaux de brouillard, par l’oeilleton, on gaigne* pour savoir ce qui se passe ailleurs.

LA TROUÉE ouvre sa fenêtre en grand et invite le spectateur à venir gaigner un peu par ici. *gaigner: observer en patoi

« Seule en scène polyphonique », La Trouée vient de la rencontre entre l’histoire de Cécile Morelle et les paroles collectées en milieux ruraux. Un retour littéral à la terre qui donne voix autant qu’il prend corps.

Production : Cie Le Compost
Coproduction : Le CAL du Clermontois, Le Centre Culturel Leo Lagrange d’Amiens et Le théâtre Massenet dans le cadre de Théâtre Exchange, le théâtre Paris Villette, Collectif Superamas – Happynest#5, Plateforme pour les Arts de la Performance, Le Nombril du Monde (Bourse la petite chartreuse 2019), La Maison du Conte de Chevilly-Larue, Rumeurs Urbaines / Cie Le Temps de vivre avec le soutien de La Scène Mermoz de Bois-Colombes, SACD- Beaumarchais (bourse d’écriture théâtrale 2020 et aide à la production), ARTCENA (encouragements – aide nationale à la création de textes dramatiques mai 2022)
Soutiens : DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Département de l’Aisne, La CARCT dans le cadre du 100% EAC, La Comédie Française, La Chartreuse – CNES de Villeneuve lez Avignon, le théâtre Jacques Tati d’Amiens, le T.U de Nantes, Anis Gras – le lieu de l’autre.
Le Compost est parrainé par le groupe ALIS – Pierre Fourny – de Fère-en-Tardenois.

17h30. LES CONVERSATIONS #1 : ÉCRIRE AVEC LE SON ET LES MOTS

Conversation (1h30) / Gratuit

Animée par Sylvia Dubost – Avec Laure Catherin (metteure en scène), Nora Granovsky (metteure en scène), Sarah Lecarpentier (metteure en scène)

Qu’est-ce qu’une écriture ? Et qu’est-ce qu’écrire ? Avec les mots, les sons, les corps, la lumière ? Comment commence l’écriture et de quoi se nourrit-elle ? Ubergang engage la conversation avec les artistes invitées du festival, autour de leurs œuvres, de leurs inspirations et de leur processus de création.

Rencontre avec des artistes et autrices qui tissent les mots, la musique et la matière sonore, pour mieux construire et partager leur regard sur le monde.

Pourquoi, comment, la musique et les sons interviennent-ils dans leurs spectacles, et quelles possibilités ouvrent-ils aux artistes et aux spectateurs ?

Musique jingle : Raphaël Mars

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19h. UN VERS DEHORS

Spectacle apéritif (45 min) / Gratuit

Avec Sarah Lecarpentier, Thomas Baelde, musique Simon Barzilay / Cie Rêvages

Qui sont les femmes poètes ? Connaît-on leur nom, leur vie, et surtout leur œuvre ? 

Que connaît-on par cœur aujourd’hui ? Quel plaisir la musique apporte-t-elle, jusqu’à les chanter ? Peut-on inventer un poème avec quelques mots pris au hasard ? 

Un vers dehors propose toutes ces découvertes, et pose la question du féminin dans la poésie. Autrices dont les noms semblent familiers ou inconnus, proses apprises à l’école ou vers découverts lors de la représentation… Qu’on soit novice ou déjà amateur,  les trois artistes réussissent à nous entraîner dans un véritable voyage spatio-temporel au cœur de la poésie féminine. Dans un rythme joyeux et ludique, le spectateur est invité à participer, découvrir, rire et s’interroger. Pour finalement devenir auteur de poésie, à son insu en seulement 45 minutes !

Direction artistique : Mathilde Braure
Production : Compagnie Rêvages
Soutiens : Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France dans le cadre du
dispositif d’impromptus artistiques Plaines d’été.
Remerciement à la ville de Mons-en-Baroeul et particulièrement à Cédric Bloume, adjoint à la vie associative et à la culture & à l’équipe du service culture dirigée par Émilie Devos.

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20h. DANSONS LES FLOTS

Vernissage de l’exposition photographique & performance / Gratuit

Avec Camille Dewaele, son Sophia Marchesin, photographies Nicolas Delfort – Losange Noir

Et les témoignages des femmes du CHRS de l’Afeji, des travailleurs et travailleuses des ESAT de l’APEI des Papillons Blancs, des jeunes de Réussir en Sambre Avesnois et du groupe musical The Mamys and the Papys.

Dansons les flots est une exposition sur le mouvement des corps et la valorisation des potentiels du Val de Sambre. Artiste engagée auprès des femmes et prônant l’inclusion sociale de toutes et tous, Camille Dewaele a voulu ce projet en toute humilité : un moment de partage, de découverte et d’épanouissement. Dansons les flots, comme danser sur le fil de son parcours de vie dans la persévérance, la diversité et la richesse de chacun, chacune.

Tous trois en résidence sur le territoire, Camille Dewaele, Sophia Marchesin et Nicolas Delfort nous proposent ici un regard sur leur travail de territoire, un “terrain de jeu” à l’intérieur duquel les participants ont accepté de partager, de s’ouvrir. Lors des ateliers préparatoires, ils ont pu recueillir autant de récits de vie, que de facettes surprenantes de ces habitant.e.s des bords de Sambre. 

En partant de leurs témoignages, et notamment ceux des femmes, Camille Dewaele réalise une performance dansée sur une création de samples musicaux par Sophia Marchesin, autour de cette exposition. 

Exposition visible sur toute la durée du festival.

20h30. Howl2122

Spectacle (1h10) / 9€

De et avec Laure Catherin, musique Raphaël Mars / Cie LaDude

La pandémie a été une expérience commune de privation de sensations à long terme. Les paysages sensoriels ont été littéralement bouleversés, et notamment une disparition nette : le bruit des humains qui se rassemblent, parlent, chantent, ou débattent ensemble. Et par cette privation, des gouffres qui s’ouvrent et les frontières de la folie qui se troublent. 

Les conséquences de l’enfermement des jeunes générations sont très violentes, et mettent sur les genoux les personnes et la pensée. 

Howl2122, c’est une volonté d’écrire pour qu’on n’oublie pas le son du dehors, les mille sons d’un campus habité, les sons de l’excitation et de l’émulation, des pas de côté, des temps de vide et de rien, des temps d’errance, des corps qui se rencontrent, de l’appel de l’autre, de la transgression vers l’autre, de la puissance du nombre, le son des possibles qui s’ouvrent, et de la révolte contre l’état du monde, et de la contemplation de sa beauté. C’est rencontrer les étudiants de différentes façons, les écouter par l’écriture, par le témoignage ou par un travail sur leur paysage sonore et celui du campus. 

Ecrire à partir de cela. Tenter d’écrire d’un souffle. 

Conception, Écriture et Interprétation : Laure Catherin
Collaboration artistique : Delphine Battour
Composition et interprétation musicale : Raphaël Mars
Régie son : Louise Prieur

Production : LaDude
Coproduction : Théâtre du Cercle – Rennes, Université Rennes2
Avec le soutien de la Mairie de Rennes dans le cadre d’Aide à l’Accueil en Résidence
Accueil en résidence : Maison Jacques Copeau – Pernand-Vergelesses
Accueil en résidence et soutien à l’écriture : Maison du Livre – Bécherel